Úvod do čínskeho maliarstva

Tradičná čínska maľba je všeobecný názov všetkých druhov obrazov vyrábaných v histórii Číny tisíce rokov.

Medzi typy čínskej maľby patrí raná maľba na hodváb (predstaviteľ obdobia jari a jesene a bojujúcich štátov na mape Yulong), jemná rukopisná ťažká farba (Wei a Jin dynastie Song, reprezentatívna mapa nočnej hostiny Han Xizai), literárna krajina maľba (zástupca cestovnej mapy Xi Shan), kapitál (atramentové hrozno dynastie Ming Xu Wenchang), ako aj moderné čínske maliarske spojenie západných maliarskych myšlienok (kôň zástupcu Xu Beihonga).
Podľa rozdielneho nosiča maľby zhruba rozdeleného na maľbu na hodváb, nástenné maľby a maľbu na papier a pod.

História vývoja

Dejiny čínskeho maliarstva zažili zhruba tri obdobia: vývojové obdobie (od jari a jesene po Wei a Jin), zrelé obdobie (od Wei a Jin k piesni) a obdobie úpadku (od Yuan do Ming a Qing).

Obdobie vývoja

Čínska maľba bola veľmi brilantná, v skutočnosti čínska maľba dozrela veľmi skoro, čoskoro dosiahla veľmi vysokú úroveň umenia. Dynastia Song v dedičstve po predchodcoch súčasne zdokonalila techniky dosiahnutia vrcholu histórie čínskeho maliarstva, mnoho jemných rukopisov kvetov a vtákov od ľudí zo Songu, ktoré sú založené na skicovaní, jemnom zobrazení, majestátnej, veľkolepej a veľkolepej maľbe krajiny . Potom čínska maľba zrazu šla z kopca, Maľba je tiež hlavne náčrtom ručnej kresby, neexistuje predchádzajúca maľba jemnou maľbou ako veľkolepá scéna, nedá sa povedať, že by upadala, čoraz viac nevenuje pozornosť vývojovému trendu skicovania.

Dôvod slávy raného čínskeho maliarstva spočíva v tom, že maliarska maľba je založená na dobrých zvykoch skicovania. Preto je modelovanie dôkladné, zobrazenie je pedantné, dobrá práca často.

A keď koncept maľby dosiahol určitú výšku, keď ľudia zistili, že bez kresby sa môžu spoliehať iba na nápady zhrnuté predchodcami, môžu maľovať aj tie, a tak vznikla „štylizácia“.
Po štylizovaní zmizla duša maľby, keď zdroj vody, keď neskorší maliari začali hrýzť starú knihu, začal úpadok čínskeho maliarstva od okamihu náčrtu.

Pohroma literátov

Čínska maľba vyvinutá pre dynastie Tang a Song sa objavila v špeciálnej skupine - maľba literáti, ktorá vytvorila obraz smeru vývoja čínskej maľby - maľba literáti.

Je potrebné povedať, že literátska maľba v procese vývoja vyprodukovala veľa všetkých a vynikajúce diela, ako napríklad Fan Kuan a jeho majstrovské dielo „Xi Shan Travel Map“ atď.
Ale literátsky obraz k rozvoju tradičnej čínskej maľby škodí viac ako jej obraz tradičnej čínskej maľby.

Čo je to gramatik, povedané na pravú mieru, sú gramatici, úradníci v systéme. Títo ľudia už majú v spoločnosti veľké množstvo hlasu a popularity, v skutočnosti väčšina literátov nerozumie maľbe a nemá v tomto ohľade talent. Keď takáto skupina ľudí začala maľovať, bola to katastrofa pre umelcov, ktorí mali schopnosť maľovať na dne spoločnosti.

Literáti a majstri vytvorili špeciálny druh maľby v dejinách čínskeho maliarstva pomocou štylizovaného spojenia za zatvorenými dverami. Tak málo ľudí bude skicovať. Kto vytvorí novú maliarsku školu nové techniky. Takže každý napodobňuje literátsku maľbu, praktizuje takúto štylizáciu.
Mnoho ľudí si dodnes pamätá, ako je maľba starovekých literátov skutočne smutná.

Všeobecné veľké písmená vírusu
Kapitalizmus je vytvorenie literátneho (Xu povedal) improvizačného graffiti, možno si nemyslel, že jeho neformálne graffiti neočakávane vyprodukovali maliarsku frakciu - kapitál.

Ručná kresba rukou bola v skutočnosti veľmi skoro, ale neexistuje taký jednoduchý kapitál, ako sú napríklad znaky ručnej maľby Chen Hongshou a podobne.

A keď sa objavil veľký obraz, rozšírila sa téma tejto maľby. Kapitalizmus a literátska maľba naplnila celé dynastie Ming a Qing a stala sa symbolom neskorého úpadku čínskeho maliarstva.

Dôvod, prečo je kapitál populárny, je ten, že jeho cyklus písania je krátky, čas maľovania je rýchly a ruka je rýchla. Bez základných zručností modelovania maľby ako základu pre posudzovanie zásluh a nedostatkov maľby môže takmer každý študovať dva štylizované postupy.

Táto maľba podobná vírusu mala byť úplne odstránená, pretože táto maľba bez akýchkoľvek modelovacích schopností príliš poškodila nadšenie z maľby. Aby veľa ľudí, ktorí maľujú prvýkrát, malo ilúziu: maľovanie nemusí tvrdo pracovať, aby si nacvičilo modelovanie, stačí, ak sa naučíte niekoľko rutín, ktoré môžu oklamať peniaze. Ale v skutočnosti je nemožné vykoreniť hlavné mesto odo dňa jeho narodenia, pretože jeho existencia opäť znížila hranicu maliarskeho vstupu, takže mnoho laikov bez akéhokoľvek maliarskeho talentu môže prísť zahrať aj dva údery, dokonca zistiť rutina sa môže stať pánom.

Selektívne dodržiavanie dolných koreňov

Čínska maľba až do neskorého vývoja mnohých nízkych vstupných prahov maľby tu už bola a dokonca aj vtedy, keď je možné čo, po stovkách rokov zachovať, vidieť, jej stupeň zachovania. Ako napríklad literátske maľovanie, kapitál.

Ale tí, ktorí potrebujú určitý talent, sa môžu v maľovaní baviť, to isté neprepadne všetkým strateným. Je vidieť, že selektívna je aj takzvaná čínska úcta k starým ľuďom.

Napríklad ťažká farba, nielen maľba, ktorá sa stratila, dokonca aj maliarske materiály, opustia Číňania. Dosť v rozpakoch, že sa treba učiť zo zámoria, až do modernej doby, aby ho po opakovaných pokusoch našla generácia priekopníkov.

Technika hrubého maľovania skalnou farbou je jednou z najlepších tradičných techník na freskách v Dunhuang. Nie je povolené používať ho pri štylizovanej literatúre. Pretože sa táto technika považuje za symbol „stagnácie Qi“, je v rozpore s jej predstavou, takže stratila aj neskoršie obdobie. Ale tiež musel ísť do zámoria sa učiť, vyvážať na domáci predaj.

Čínska maľba sa neskôr zasadzovala skôr za „písanie“ ako za „maľovanie“. To zásadne blokuje správny koncept maľby až po jej opravu chýb, blokuje modelovacie schopnosti jej skríningu, hroznejšie je blokovať možnosť inovácie.

Táto temná éra maľby až do zavedenia modernej západnej teórie maliarskeho modelovania a maliarskych návykov po dôkladnej korekcii.